歌曲アンサンブル研究会

歌曲アンサンブル研究会は１９９７年、二期会ドイツ歌曲研究会のピアニストを中心に、「歌曲伴奏研究会」としてスタートし、２１世紀を迎えるにあたり、アンサンブルの重要性を再認識すべく「歌曲アンサンブル研究会」と改称し、現在に至ります。

約１００名のピアニスト、声楽家、作曲家と一般会員により、歌曲を中心に「例会・公開レッスン講座」、「試演会」「定期コンサート」の活動を行い、「研究会便り」を発行しています。

例会では、これまでに会の趣旨に賛同された各分野の第一線で活躍される多くの方々を、講師に招いています。海外からもウィーン国立歌劇場の専属歌手として活躍されたオリヴェラ・ミリャコヴィチ女史をはじめとして，元シュトゥットガルト国立音楽大学教授のブルース・アーベル氏他、経験豊かな講師陣をお迎えしています。

各会員の積極的な参加意欲次第で多彩な勉強ができる、他に類のない研究会です。

会への入会資格は特に設けておりません。
会員の年齢は幅広く、その顔ぶれも演奏家、音楽教育家、学生、音楽愛好家などさまざまです。歌曲に興味さえあれば、ピアノとのアンサンブルは未経験（一般会員）という方もお待ちしております。多彩な演奏家、教育家の適確なアドバイスのもと、経験を重ねていくことができます。

例会での演奏は、会員から公募され受講は無料で、充実した内容と和やかな雰囲気は定評があります。
また当会では音楽愛好家も歓迎しております。

入会を希望される方は、まず例会の聴講をお勧めいたします。
入会後は毎月「研究会だより」が送付され、３ヶ月先までの例会案内と共に、会員相互の交流の場にもなっています。

朝の連続テレビ小説『らんまん』で、要潤扮する田邊教授が「これからフランス人音楽家を招聘するべく…」と話すシーンがあった。実際、明治初期、西欧音楽を取り入れるのに、西欧のどの国に範を取ろうとしたか…最初は、少なくとも軍楽隊、吹奏楽関係にはフランス人音楽家が招かれていたようであり、その後政府の思惑や、ドイツ人音楽家とフランス人音楽家の人脈争いの結果、ドイツ音楽が日本では主流になったというような事情もありそうである。かくて日本の楽壇はドイツ一辺倒になり、それが21 世紀も四半分過ぎようとしている現代にも続いていると言えなくもない。

多くの声楽曲を世に送った山田耕筰（1886-1965）は、独墺圏に留学し、Richard Strauss(1864-1949)に、作曲家としても指揮者としても深い敬意を持ち、影響を受けているが、一方で、「日本独自のものを音楽として表現する」ためにはそれだけでは足りないと考えていた。Aleksandr Nikolaevich Skryabin(1872-1915) の神秘主義,そしてClaude Debussy（1862-1918）の音楽に大変関心を持っていたようで、東京音楽学校に作曲科がなかった時代に声楽科を卒業した彼は、1919 年にドビュッシーの歌曲『鐘Les cloches』『樹かげL'ombre des arbres』『涙はわが胸に注ぐIl pleure dans mon coeur』『夕べの響きL'harmonie du soir』などを自身の声楽リサイタルで歌唱した。これが日本におけるドビュッシーの歌曲の最初のまとまった公開演奏ということである（没後わずか1 年）。また翌年は指揮者として『放蕩息子L'enfant prodige』『牧神の午後への前奏曲Prélude à l'après-midi d'un faune』を取り上げていることからも、山田のドビュッシーに対する関心の深さが判る。このあたりがたとえば、同年配で同時代を生きた、ドイツの古典派をあくまでベースとした信時潔（1887-1965）と好対照をなしていると言えそうである。

橋本國彦（1904-1949）は、信時潔に作曲の手ほどきを受け、やはり同様にドイツ音楽の影響から出発したが、フランス滞在経験がある詩人深尾須磨子（1888-1974）との出会いにより、Debussy、Maurice Ravel (1875-1937) に興味を持ち始める。やはりフランスに留学し、日本におけるフランス歌曲演奏の本格的な始祖と言えるソプラノ荻野綾子（1898-1944）が演奏した、深尾須磨子の詩による『斑猫』『舞』は、日本独特の音楽と西洋音楽を理想的に結びつけた作品として当時センセーショナルなものだった。

中田喜直（1923-2000）は『早春賦』の作曲者中田章（1886-1931）を父に持ち、兄はやはり作曲家の中田一次（1921-2001）という音楽一家であった。自身の記述によれば、実兄一次が東京音楽学校作曲科への入試準備を始めて、「平行五度、平行八度は禁止」などとやっているのを見て、あんな理屈っぽいことをするのはいやだ、作曲科には行くまいと考えてピアノ科に入学したそうである。入学後の和声の授業で彼の担任となったのは幸運にも橋本國彦であった。幸運にも…というのは、こうした授業は学生の希望ではなく、機械的な名簿の割り振りだからである。橋本の指導は「無味乾燥な規則」の授業ではなく、大変音楽的であったことを中田は語っている。こうしたことはたとえばパリ国立高等音楽院の和声教育などにもある問題点であって、「点数を引かれない完璧な答案が書ける」ということと「音楽的」ということは時に一致しないのは、たとえば名教師と言われたHenri Challan(1910-1977)の“功罪”について筆者自身がフランス人音楽家からいろいろ聞いたことからも判る。Challan については、日本では、三善晃（1933-2013）も、押さえた筆致ながらかなり批判的な文章を書いているが…

第二次世界大戦で完膚なきまでに叩きのめされた日本は、しかし再興の機会を得たとも言える。兵役から戻った中田喜直は、新しい音を模索していた。それまでの日本の土臭い音楽にただ西洋和声を付けただけではない音楽、それまでとは違ったムーヴメントの音楽。三好達治（1900-1964）の詩集を読んでいて『甃のうへ』の楽想が突如浮かび、それから爆発的に多くの歌曲を書いたと語っているが、それまでの日本の歌になかった軽やかな音の運び、詩の語りかけは、戦後10 年ほどに書かれた合唱曲などとともに、当時は大変新鮮な印象を人々に与えたものと思われる。新しい音の響き、音の運びということについては、ソプラノ浅野千鶴子（1904-1991）によるフランス歌曲の演奏にも多くの刺激を受けたと語っている。
新しい音作りの模索、という点で、『三好達治の詩による歌曲集』『マチネ・ポエティクによる四つの歌曲』は興味深い。前者の第二曲「すずしきうなじ」は明らかにGabriel Fauré（1845-1924）に刺激されたあとが伺えるし、後者では、福永武彦（1918-1979）加藤周一（1909-2008）と言った仏文学者たちが、西欧の詩のような韻の踏み方を日本語の詩でも試みるというマチネ・ポエティクの運動の中で作られた詩を取り上げて作曲するという試みをしている。

現代の目で見れば、あまりにフォーレの剽窃になってしまっている部分があったり、マチネ・ポエティクという運動にしても、日本語でそうした韻を踏むと何だか語呂合わせのようになってしまったりで、必ずしも成功してはいないところもあり、現実にすぐ廃れてしまったのであるが、しかし「新しいものを作る」という意欲はやはり評価するべきであろうし、中田喜直作品が、現代の声楽家や声楽を学ぶ学生まで長く歌い継がれているということは、多くの芸術作品に見られる「時の流れに耐えた」ということなのだろうと思われる。

（武田正雄～22年の滞仏後2006年より日本での教育・演奏活動を開始。現在東京音楽大学及び同大学院講師、研究団体Mouvement perpétuel主宰。フランス音楽コンクール審査委員長、国際声楽コンクール東京副審査委員長）

前回に続いて薄幸な少女＜ミニョンの歌4曲＞をテーマに述べてみたい。F.シューベルトの作品とH.ヴォルフの作品に於ける「Mignons Gesang」、この楽曲を下記歌唱者４名のプログラム構成をCDから抽出してみた。彼ら歌唱者がミニョンの境遇を、そして繊細な感受性を如何にとらえているか、そしてF.シューベルト及びH.ヴォルフの音楽を如何に歌っているか、彼らのプログラム構成と詩の大意を参考に感じてみよう。

F.シューベルト作曲
歌唱者：クリスタ・ルードッヴィヒ（アルト）
「Mignons Gesang」ミニョンの歌　D877-4 ただあこがれを知るひとだけが
（挿入曲あり）
「Mignons Gesang」ミニョンの歌　D321 ご存じでしょうかレモンの花咲くあの国を
「Mignons Gesang」ミニョンの歌　D877-2 語れとはいわないで、黙っているがよい
「Mignons Gesang」ミニョンの歌　D877-3 もうしばらくこのままに

「Mignons Gesang」歌唱者：グンドゥラ・ヤノヴィッツ（ソプラノ）
「Mignons Gesang」ミニョンの歌　D321 ご存じでしょうかレモンの花咲くあの国を
（挿入曲あり）
「Mignons Gesang」ミニョンの歌　D877-2 語れとはいわないで、黙っているがよい
「Mignons Gesang」ミニョンの歌　D877-3 もうしばらくこのままに
「Mignons Gesang」ミニョンの歌　D877-4 ただあこがれを知るひとだけが

「Mignon・Harfner」(D877-4の詩によるミニョンと老竪琴弾きが歌う)二重唱」D877-1
歌唱者：エリーアメリング＆ディートリヒ フィッシャー＝ディースカウ

H.ヴォルフ作曲
歌唱者：エリザベート・シュワルツコップ（ソプラノ）
「Mignons Gesang Ⅰ」ミニョンの歌Ⅰ 語れとはいわないで、黙っているがよい
「Mignons Gesang Ⅱ」ミニョンの歌Ⅱ ただあこがれを知るひとだけが
「Mignons Gesang Ⅲ」ミニョンの歌Ⅲ もうしばらくこのままに
（挿入曲あり）
「Mignons Gesang」ミニョンの歌 ご存じでしょうかレモンの花咲くあの国を

歌唱者：アンネ・ソフィー・フォン・オッター（メッゾ ソプラノ）
「Mignons Gesang Ⅰ」ミニョンの歌Ⅰ 語れとはいわないで、黙っているがよい
「Mignons Gesang Ⅱ」ミニョンの歌Ⅱ ただあこがれを知るひとだけが
「Mignons Gesang Ⅲ」ミニョンの歌Ⅲ もうしばらくこのままに
「Mignons Gesang」ミニョンの歌 ご存じでしょうかレモンの花咲くあの国を

大意（大意のプログラム構成については、筆者の意図を示してみた）
「Mignons Gesang」ミニョンの歌　ご存じでしょうかレモンの花咲くあの国を
ご存じでしょうか、レモンの花咲くあの国を、
繁った葉かげにオレンジが実り、
紺碧の空からは爽やかな風がそよぎ、
ミルテの木はひっそりと、月桂樹は高く生い立つ国。
あの国をあなたはご存知でしょうか？
その国へ！その国へ！
あなたと一緒に行きたいのです、ああ、愛する人よ。

ご存じでしょうか、円柱が支えるあの家を
広間は華やかに、居間は落ち着き
大理石の立像が私をやさしく見つめて、
可愛そうな子よ、お前になにをしたのだ、と。
あの家をあなたはご存知でしょうか？
その国へ！その国へ！
あなたと一緒に行きたいのです、ああ、愛する人よ。

ご存知でしょうか、雲に包まれた山あいの小道を
ロバが霧の中喘ぎ行く山道、
太古の洞窟には大蛇が住み、
そそり立つ巌、その巌から落ちる滝、
あの山をあなたはご存じでしょうか、
その国へ！その国へ！
さあ、一緒に行きましょう、ああ、父なるひとよ！

「Mignons Gesang Ⅰ」ミニョンの歌Ⅰ語れとはいわないで、黙っているがよい
語れとはいわないで、黙っているがよいと言い付けてください、
秘密を守るのが私のつとめなのですから。
胸に抱いているもの全てをお見せしたいのですが、
許されないのが私の運命なのです。

時が来たら、明るい太陽の光が暗い夜を払い
その秘密が明るむにちがいありません。
かたい巌でさえその胸をひらいて
深く秘めた泉を地にそそぐことでしょう。

私たちは親しい人の腕の中に憩いを求め
歎きを打明け心の悲しみを癒すことができるのです。
心の誓いが私の唇をかたく閉ざしているのです。
それをあけさせることのできるのは神様だけなのです。

「Mignons Gesang Ⅲ」ミニョンの歌 Ⅲもうしばらくこのままに
もうしばらくこのままの姿でいさせてください、
この白いロープを脱がさないでください、
この美しい地上から、あの暗い世へ
私は急ぎ足でおりて行くのです。

あの暗い世でしばらくの間じっとしていれば
やがて新しい目覚めに慣れるでしょう。
そうしたら、私はこの清らかな着物も
帯も冠も要らなくなるのです。

あの天上のひとびとたちは
男女の区別なく身体は浄化され
もう衣服もロープもまとうこともありません。

世の苦労もなく生きてきましたが、
深い苦しみだけは深く味わいました。
その悲しみのために余りに若くして老けてしまいました、
今一度、永遠の若さを私にお与え下さい

「Mignons Gesang Ⅱ」ミニョンの歌Ⅱ ただあこがれを知るひとだけが
ただあこがれを知る人だけが
私の悩みごとは分かりません。
ただひとり、すべての喜びから離れて
はるか彼方の天空を仰ぎます。
ああ、私を愛し知るひとは
遠いところにいるのです。
眼はくらみ、胸は燃えています。
あこがれを知る人だけが
私の悩みごとは分かりません。　　

テーマは、ゲーテ長編小説「ウィルヘルム・マイステル修行時代」より前回「竪琴弾きの老人の歌3曲」(シューベルト作曲・シューマン作曲・ヴォルフ作曲の作品)について述べたが、ここで、H.ヴォルフの曲順に従って大意を記しておく。

大意
「竪琴弾きの歌 1」Wer sich der Einsamkeit ergibt　孤独に身を委ねる者は
孤独に身を委ねる者は
ああ！やがて一人になってしまう
人々はみな生き愛しているが
孤独な者はその苦しみに残されてしまう

そうだ！私の苦悩に我が身を委ねよう！
いつの日か孤独になることが
出来るなら
もう私は一人ではないのだ

恋する男がそっと忍び寄り
愛するひとが一人きりかと伺う
そのように昼夜忍び寄る
孤独な私に苦しみが

孤独な私に苦悩が
ああ！私がいつの日か墓に入って
一人になれるなら
苦悩も私を一人にしてくれるだろう！

「竪琴弾きの歌 Ⅱ」An die Türen will ich scheichen　家々の戸口に忍び寄って
家々の戸口に忍び行き
静かに慎み深く立ちましょう
心深い方の手が食べ物を与えてくれ
私はさらに次の戸口をたずねるだろう
人は皆私のそんな姿が目の前に現れれば
自分が皆幸福に思えよう
彼らはひとすじの涙を浮かべるが
それが私には何故だか分からない

「竪琴弾きの歌 Ⅲ」Wer nie sein Brot mit Tränen aß　涙してパンを食べたことのない
者や
涙してパンを食べたことのない者や
悲しい夜毎ベッドに座って
泣き明かしたことのない者は
おのれの神聖な諸力を知ってはいない

あなた方は私たちを人生の中に導き
哀れな者に罪を負わせ
そして苦しみに没頭させている
すべての罪は地上において罰せられているから

前回述べた主人公マイステルをとりまく人間は多いが、作中の人物や出来事を織りなしているのは＜ミニヨンと老竪琴弾き＞の物語であると言える。薄幸な少女ミニヨンとその不幸な父親であった老竪琴弾きとの運命は、全巻を通して最も美しく最も深奥な人物像として描かれている。
竪琴弾きの老人は罪と後悔を歌い、ミニヨンは女への憧憬を歌っている。
今回はシューベルトの作品から、薄幸な少女＜ミニヨンの歌4曲＞をテーマにして述べてみたい。

「Mignons Gesang」ミニョンの歌　D.321　ごぞんじですかレモンの花咲く国
寒い北国ドイツのサーカス一座に加わっていたミニョン、その哀れな姿を見たヴィルヘルムは彼女を助ける。
彼女はヴィルヘルムを父と呼んでいるが、それは彼への恋する思いを装っているのであった。
そして幼き頃の南国への憧憬と彼への情熱を激しく歌っている。

「Mignons Gesang」ミニョンの歌　D.877-2 語らずともよい、黙っているがよい
彼への想いを秘密にしておくのが私のつとめです、いつの日か自ずと明らかになるでしょう。
私の心は友の腕に安らかに抱かれてこそ悲しみを癒すことができるのです。
それを明かすことができるのは神様だけなのです。

「Mignons Gesang」ミニョンの歌　D.877-3　もうしばらくこのままに
寒い北国、充たされない彼への思慕、繊細なミニョンの感受性は心臓を害し衰弱していく、私は間もなく美しい現世からあの世へといってしまうでしょう。
その時はもうこのきれいな衣服などは要らなくなります。
私の心の病は若くしてこんなにも老けてしまいました。
もうしばらくこのきれいな衣服と永遠の若さをお与え下さい！

「Mignons Gesang」ミニョンの歌　D.877-4 ただあこがれを知るひとだけが
あこがれを知る人にしか私の悩みは分かりません！
ああ、私が愛するお方は、あまりにも遠いところにいるのです。
私のこの胸の燃える高鳴りは、あこがれを知る人にしかその悩みは分かりません！
（他、本曲はミニョンと竪琴弾きの老人との二重唱曲があります）

F.シューベルトの歌曲は、短絡的であるが叙景的、抒情的、素朴な有節的歌曲群であると思えるが、この多様性をいちがいに断定でき得ない要素に満ちている。
例えば、歌曲集「美しき水車小屋の娘」は、素朴な有節情景的歌曲に思えるし、歌曲集「冬の旅」は、情景的抒情的な歌曲のように思える。歌曲集「白鳥の歌」におけるH.ハイネの詩による歌曲集は、印象的手法、朗誦的手法が伺え、後の作曲者たちに影響を与えている。

F.シューベルト、彼の作曲活動に要した期間は１８１１年から１８２８年と考えたとき、１７年間という短い期間であり、その間６００余曲の歌曲を書いたと言われている。これらの歌曲を見渡した時、ゲーテの詩をテキストにした７３曲の歌曲が特筆されると言えよう。
なかでもゲーテの「ウィルヘルム・マイスターの修業時代」から＜ミニヨンと竪琴弾きの老人＞の詩は好んで読まれ歌われている。シューベルトはこの詩の付曲によってゲーテの詩の世界を拡大し補っているように思える。

ゲーテの「ウィルヘルム・マイスターの修業時代」について
主人公マイステルは裕福な商人の息子であるが演劇の情熱に取りつかれて旅回りの一座に加わり各地を遍歴している。その旅の中で竪琴弾きの老人と薄幸な少女ミニヨンに出会う。
竪琴弾きの老人はイタリア貴族の出であるが、幼くして養女に出された妹とそれとは知らず愛し合い二人の間にミニヨンが生まれる。だが、幼い時ミニヨンは誘拐され行方不明になってしまい、やがて北国ドイツで二人は邂逅し、親子とは知らずに不幸な境遇の中で親しくなるが、ミニヨンは病死し、後に老人は彼女が実の娘であったことを知り運命の翻弄に耐えられなくなり自ら命を絶ってしまう。

竪琴弾きの歌
　Ⅰ.Wer sich der Einsamkeit ergibt　
　ウィルヘルムが老人と初めて知り合い、歌い方の絶妙さに心惹かれ老人の家を訪ね、あなたの好きな歌を歌って欲しいと願い老人がそれに応え歌った曲、
　Ⅱ.Wer nie sein Brot mit Tränen aß
　ウィルヘルムが老人の宿を訪ねたとき、老人が一人弦をつま弾きながら歌っている曲、
　Ⅲ.An die Türen will ich schleichen
　老人への様々な疑いや不審な素振りが誤解され、その不幸な噂のどん底の中で一人庭に出て歌っているのをウィルヘルムが耳にする。

主人公マイステルを取り巻く人間は多いが、作中の人物や出来事と直接間接に絡み合い密接に織りなしているのは「ミニヨンと老竪琴弾き」との物語である。薄幸な少女ミニヨンとその不幸な父親である老竪琴弾きとの運命は全巻を通して最も美しく深奥である。
竪琴弾きにおいては罪と後悔への深みへ、ミニヨンにおいては女への憧れ、蕾が開く前の予感に満ちている。ミニヨンの歌う「ただ憧れを知る人だけが」や竪琴弾きが歌う「涙を流しながらパンを」の歌をしらないものはないであろう。この詩と散文、抒情と叙事の混融は類のない作品となっている。
この詩について後に３人の作曲家が付曲しているが歌唱順番を異にしている。

F.シューベルトの場合
　Ⅰ・Ⅱ・Ⅲの順で歌い、切羽詰まった精神性が感じられる。
R.シューマンの場合
　Ⅱ・Ⅰ・Ⅲの順で歌い、詩の流れから淡々とした中にも朗々とし劇場的である。
H.ヴォルフの場合
　Ⅰ・Ⅲ・Ⅱの順で歌い、ドイツ・ロマン派の主なる最後の作曲家として良く歌われ、詩と音楽が全く対等に扱われている。
　尚、薄幸な少女ミニヨンについては、次回「雑感１１」で述べてみたい！

4月のコラム 2021年4月

雑感＜その9＞

11月のコラム 2020年11月

雑感＜その8＞